On voudrait l’oublier, qu’on n’y arriverait pas ! Vous vous éveillez un 17 juillet 2008, soit quelques 65 ans après votre naissance en vous disant « m’en fout, j’veux pas l’savoir ! » et à ce moment, le téléphone sonne : « joyeux anniversaire ! », plus tard vous ouvrez vos mails : « Happy Birthday ! » et ainsi de suite…

Pas moyen d’y échapper. Alors on décide, pour noyer le spleen provoqué par cet âge plus qu’avancé, de se payer le resto.

On se dirige vers Fontjoncouse. Le restaurant de l’Auberge du Vieux Puits a bonne réputation… Pas pour rien si Gilles Goujon fut « meilleur Ouvrier de France ».

En route, donc ! Vous pensez que vous allez traverser les Corbières bien pénard… que nenni ! Ils sont venus, ils sont tous là, en voiture, en camping-car ils vous attendent au bord de la route pour vous souhaiter un joyeux anniversaire ! Il y en a de tous les pays ! Les drapeaux catalans, français, italiens, espagnols et autres norvégiens claquent au vent. (Il y en a même avec un lion noir sur fond jaune. Drapeau d’une future république fasciste parait-il.) Et des policiers, des gendarmes… Tant d’uniformes bleus qu’on se croirait au pays des schtroumfs !

Arrivés au restaurant on nous demande si nous n’avons pas éprouvé trop de difficultés sur la route, rapport au tour de France qui va passer dans quelques heures…

Passons à table !

La lecture du menu non seulement nous fait saliver, mais admirer aussi les talents d’écriture du chef. C’est qu’aujourd’hui bien cuisiner ne suffit pas : il faut savoir manier la plume. Jugez plutôt :

Menu « Quelques Pas dans la Garrigue » :

-Amuse bouche

-L’œuf poule Carrus « pourri » de truffes sur une purée de champignons, briochine tiède et cappuccino à boire.

-Filet de rouget barbet, pomme bonne bouche fourrée d’une brandade à la cèbe en « bullinade », écume de rouille au safran du domaine de la Gairarde.

-Suprême de pigeon sur un sablé amande « fabonade », la cuisse en fil de pomme de terre, jus de carcasse à l’huile de pistache.

-Chariot de fromages affinés, surtout des Corbières mais aussi d’ailleurs.

-Crémeux chocolat guarraja, son cœur caramel mou, strusel noisette, crème glacée au café colombien, tuile spéculos, tasse de chocolat chaud des affligés au parfum d’orient.

-Les mignardises du Vieux Puits.

J’ai pas tout compris, mais j’ai tout mangé ! (et c’était vachement bon !)

Après ces "quelques pas dans la garrigue", quelques pas dans Fontjoncouse... Dans le haut du village : l'église Sainte-Léocadie. (XIIe s.)

« Pour bien connaître quelqu'un, visite d'abord sa maison. »

Ce vieux proverbe syldave plein de bon sens est plus fondé encore quand il s'agit de découvrir un artiste. C'est vrai pour Monet à Giverny, pour Dali à Port Lligat, et c'est plus vrai encore pour Trenet à Narbonne.

  « J'ai toujours été sensible au mot maison. Parce que finalement c'est un havre de paix, surtout la maison de Narbonne dans laquelle je suis né. Je dis toujours de mes autres maisons qu'elles m'appartiennent, mais celle de Narbonne c'est la seule à laquelle j'appartiens » disait Trenet en 1983.

Et en effet, j'ai noté que sur 50 chansons  décortiquées, pas moins de 13 comportent le mot  « maison »...

Celle qui nous occupe, aujourd'hui musée géré par la ville, est toute simple. C'est une maison bourgeoise où rien ne semble avoir bougé depuis les années '50. Elle est là, avec ses volets verts, face à la voie ferrée, toute proche de ce qui était la tonnellerie du grand-père. Mais plus qu'une simple adresse, ce fut le lieu non seulement de sa naissance mais aussi la source de bien des rêveries d'enfant qui deviendront souvenirs qui deviendront à leurs tours chansons...

« Je reste fidèle à des choses sans importance pour vous, à des riens qui pour moi font un tout... »

En 1935, il n'a que 22 ans. C'est l'âge où on se moque du passé, où l'on ne voit que l'avenir. Mais ce n'est pas vrai en ce qui concerne Charles : lorsque sa mère décide de vendre cette habitation dans laquelle elle n'a pas que des bons souvenirs, il lui adresse une chanson : « maman ne vend pas la maison »

Maman, ne vends pas notre vieille maison.
Là, j'peux pas t'donner raison.
Elle est si jolie avec ses volets verts,
Sa fraîcheur l'été et sa douceur l'hiver.
Les trains qui vont la nuit
Nous chantent des chansons.
Maman, ne vends pas la maison.

Bien entendu, il vaut mieux faire connaissance avec Trénet au travers de ses chansons plutôt que dans un musée. Mais pourtant rien de froid ici, rien d'austère. Le poète a disparu mais ses chansons courent encore dans l'escalier, résonnent encore du fond des placards.

Y a des souvenirs au fond de chaque tiroir,
Des parfums dans les placards.

Les murs eux-mêmes sont imprégnés de sa mélancolie et de sa joyeuse folie.

Maman, tu as bien fait de garder la maison.
Toujours nous y resterons.

C'est vrai : lui qui aimait tant les fantômes, on sent que le sien hante toujours les lieux. Il est là, il nous regarde, ses yeux bleus pétillants de malice.

Inutile de vous expliquer en détail la visite de la maison Charles Trenet. Sachez seulement que cette maison toute simple est un monde merveilleux à explorer pour tous ceux qui sont sensibles à l'univers extraordinaire du poète.

Car tout a commencé ici...


Maison Charles Trenet
13, Avenue Charles Trenet.
11100 Narbonne
Renseignements et réservations : 00 33 4 68 90 30 66

Si votre coeur fait "boum" allez dans la colonne de droite, cliquez sur le lien "Tout sur le grand Charles" pour découvrir "le portail des amis de Charles Trenet" Une formidable mine de renseignements, les textes de ses chansons, des photos, des témoignages...

Elle est si jolie avec ses volets verts,
Sa fraîcheur l'été et sa douceur l'hiver.
Y a des souvenirs au fond de chaque tiroir,
Des parfums dans les placards.
Les trains qui vont la nuit
Nous chantent des chansons.
Merci, maman, d'avoir gardé la maison.



















Une bonne adresse si vous faites halte à  Narbonne :
"la table Saint Crescent".

Menu "Saveurs et Région" à 45 €, vin compris, tout à fait remarquable...
www.la-table-saint-crescent.com/

 

Un reporter-photographe, une jambe dans le plâtre, est cloué à son fauteuil roulant. Il a devant lui comme un écran : c'est la fenêtre de son salon par laquelle il observe, par oisiveté, ses voisins.

Hitchcock nous a mis à la place de son héros. Comme lui, nous sommes cloués à notre fauteuil, comme lui nous sommes voyeurs du petit monde que James Stewart observe. Il y a une femme seule, un couple de jeunes mariés, un musicien, une jeune danseuse, un couple sans enfants avec un petit chien, et enfin un couple dont les disputes sont de plus en plus violentes. Un soir, il entend un cri venant de l'appartement d'en  face et voit son voisin sortir, chargé d'une lourde valise. Il le soupçonne d'avoir tué sa femme... De simple spectateur, il devient cinéaste : il invente et met en scène une histoire...

Film phare de la période américaine de maître Hitchcock, « Rear Window » est une œuvre réussie sur plusieurs niveaux. Le script, d'une efficacité redoutable distille une angoisse digne des plus grands thrillers. La richesse du scénario est impressionnante : le film passe ainsi en revue les différentes facettes de l'amour, au travers les habitants de la cour : passion, jalousie, solitude, haine... Enfin la mise en scène, faite de champs contre champs répétés et obsédants, nous place à notre tour dans cette position de voyeur. Mais le film vaut aussi pour la réflexion qu'il propose sur le cinéma, réflexion doublée d'une prouesse technique puisque tout le film est tourné dans un seul décor.  « Fenêtre sur Cour » est un film sur la fascination de l'image qu'éprouvent tous les êtres humains : le personnage de James Stewart entraîne d'ailleurs progressivement dans son voyeurisme sa fiancée et son infirmière, comme il emporte le spectateur lui-même...

Film sur le regard, donc sur le cinéma, c'est à la fois un grand classique et une œuvre expérimentale passionnante et non dénuée d'humour.  L'un des meilleurs Hitchcock pour beaucoup de cinéastes admirateurs de Sir Alfred qui, grand spécialiste des slogans, disait : « Si vous n'éprouvez pas une délicieuse terreur en voyant Fenêtre sur cour, pincez-vous, vous êtes probablement mort. »

Le film a obtenu quatre oscars : réalisation, scénario, photographie, son.

 

Vincent Prince dans son dernier rôle  
Edward est un garçon peu ordinaire. Création d'un inventeur un peu fou, mort avant d'avoir pu terminer son œuvre, le garçon se retrouve avec des lames de métal en guise de doigts. Livré à lui-même, avec son cœur en or et son innocence, il va être confronté à la vie dans une société dont il ne comprendra ni les codes, ni les règles. Inquiétant au départ, Edward se révèle un être charmant et inoffensif tandis que les « desperate housewives » qui l’avaient adopté se métamorphosent vite en de redoutables viragos. Ces soi-disant braves gens dont la curiosité malsaine fait vite place au rejet, décrètent anormal ce qui échappe à leurs normes.

« Edward aux Mains d'Argent » est une réussite absolue. Tim Burton montre l’envers du décor d’une petite ville aux tons pastel, parfaite en apparence, mais qui renferme tous les maux d'une société coincée dans ses préjugés. Il démontre que la vraie monstruosité n’est pas là où on l'attend.

Conte de fées magique, symphonie mélancolique, c’est plus qu'un film réussi : c’est  une magnifique leçon de tolérance sur le respect des différences.

   Une mention spéciale pour Johnny Depp qui entamait ici sa collaboration avec celui qui allait devenir son réalisateur fétiche. (6 films ensemble à ce jour dont le génial « Ed Wood »). Lorsque Tim Burton l'a rencontré, il tournait dans une série TV pour ados (21 Jump Street). Considéré alors comme un jeune acteur pour minettes, il voulait absolument ce rôle. Le réalisateur s’est vite rendu compte que Depp comprenait intimement le personnage. Burton dira « Johnny Depp a des regards, dans ce film, qui m'épatent encore. »

Tim Burton

Merci aussi à Tim Burton d’avoir rejeté la proposition de la Fox qui voulait donner le rôle à Tom Cruise. Car il fallait des couilles pour interpréter ce rôle. Et la rumeur veut que le chantre de la Scientologie n’en n’a qu’une…   

Très beau site pour en savoir plus sur « Edward aux Mains d’Argent » :

http://www.tim-burton.net/?idfilm=12 

« Dès l'enfance, on vous marque, on vous parque: celui-ci est un "physique", celui là un "intello". Moi j'étais calme, solitaire, et j'aimais les films fantastiques. On m'a classé dans les "bizarres". » (Tim Burton)

Mon Oncle est souvent considéré comme le meilleur Tati. C'est riche, drôle, d'une beauté visuelle et sonore qui n'a pas pris une ride. C'est l'œuvre d'un poète sur le temps qui passe et détruit les époques. Certains critiques estiment que « Mon Oncle » est le film le plus triste de Tati. Un comble pour une comédie, alors qu'il n'est que nostalgique, sans amertume, car Tati ne fait que constater. Son personnage de Monsieur Hulot, maladroit et solitaire, ne lutte pas contre la société moderne mais au contraire, est prêt à s'y assimiler.

Un exemple de la poésie de Tati : rentré dans son deux-pièces, Monsieur Hulot ouvre légèrement sa fenêtre qui envoie ainsi un rayon de soleil sur la cage d'un canari, qui, instantanément, se met à chanter. Cela ne fait pas faire rire aux larmes. Juste sourire, mais d'un sourire heureux.

Amusant de constater que ce film date de 1958. S'il y a des grues partout dans le film de Tati, actrices d'un monde qui disparait sous les coulées de béton, elles étaient tout aussi nombreuses dans le ciel de Bruxelles qui célébrait l'Expo 58, première exposition universelle de l'après guerre dont les pavillons, rivalisant d'ingéniosité et de modernité dans leurs conceptions, semblent tous sortir de l'imaginaire de Tati.

« Mon Oncle » à obtenu le Prix Spécial du jury au Festival de Cannes et l'Oscar du Meilleur Film Etranger à Hollywood.