Un reporter-photographe, une jambe dans le plâtre, est cloué à son fauteuil roulant. Il a devant lui comme un écran : c'est la fenêtre de son salon par laquelle il observe, par oisiveté, ses voisins.

Hitchcock nous a mis à la place de son héros. Comme lui, nous sommes cloués à notre fauteuil, comme lui nous sommes voyeurs du petit monde que James Stewart observe. Il y a une femme seule, un couple de jeunes mariés, un musicien, une jeune danseuse, un couple sans enfants avec un petit chien, et enfin un couple dont les disputes sont de plus en plus violentes. Un soir, il entend un cri venant de l'appartement d'en  face et voit son voisin sortir, chargé d'une lourde valise. Il le soupçonne d'avoir tué sa femme... De simple spectateur, il devient cinéaste : il invente et met en scène une histoire...

Film phare de la période américaine de maître Hitchcock, « Rear Window » est une œuvre réussie sur plusieurs niveaux. Le script, d'une efficacité redoutable distille une angoisse digne des plus grands thrillers. La richesse du scénario est impressionnante : le film passe ainsi en revue les différentes facettes de l'amour, au travers les habitants de la cour : passion, jalousie, solitude, haine... Enfin la mise en scène, faite de champs contre champs répétés et obsédants, nous place à notre tour dans cette position de voyeur. Mais le film vaut aussi pour la réflexion qu'il propose sur le cinéma, réflexion doublée d'une prouesse technique puisque tout le film est tourné dans un seul décor.  « Fenêtre sur Cour » est un film sur la fascination de l'image qu'éprouvent tous les êtres humains : le personnage de James Stewart entraîne d'ailleurs progressivement dans son voyeurisme sa fiancée et son infirmière, comme il emporte le spectateur lui-même...

Film sur le regard, donc sur le cinéma, c'est à la fois un grand classique et une œuvre expérimentale passionnante et non dénuée d'humour.  L'un des meilleurs Hitchcock pour beaucoup de cinéastes admirateurs de Sir Alfred qui, grand spécialiste des slogans, disait : « Si vous n'éprouvez pas une délicieuse terreur en voyant Fenêtre sur cour, pincez-vous, vous êtes probablement mort. »

Le film a obtenu quatre oscars : réalisation, scénario, photographie, son.

Mon Oncle est souvent considéré comme le meilleur Tati. C'est riche, drôle, d'une beauté visuelle et sonore qui n'a pas pris une ride. C'est l'œuvre d'un poète sur le temps qui passe et détruit les époques. Certains critiques estiment que « Mon Oncle » est le film le plus triste de Tati. Un comble pour une comédie, alors qu'il n'est que nostalgique, sans amertume, car Tati ne fait que constater. Son personnage de Monsieur Hulot, maladroit et solitaire, ne lutte pas contre la société moderne mais au contraire, est prêt à s'y assimiler.

Un exemple de la poésie de Tati : rentré dans son deux-pièces, Monsieur Hulot ouvre légèrement sa fenêtre qui envoie ainsi un rayon de soleil sur la cage d'un canari, qui, instantanément, se met à chanter. Cela ne fait pas faire rire aux larmes. Juste sourire, mais d'un sourire heureux.

Amusant de constater que ce film date de 1958. S'il y a des grues partout dans le film de Tati, actrices d'un monde qui disparait sous les coulées de béton, elles étaient tout aussi nombreuses dans le ciel de Bruxelles qui célébrait l'Expo 58, première exposition universelle de l'après guerre dont les pavillons, rivalisant d'ingéniosité et de modernité dans leurs conceptions, semblent tous sortir de l'imaginaire de Tati.

« Mon Oncle » à obtenu le Prix Spécial du jury au Festival de Cannes et l'Oscar du Meilleur Film Etranger à Hollywood.